Observe bem a tela maior (Une Loge aux Italiens, 1874) reproduzida abaixo deste parágrafo: é provável que tenha pensado no pintor impressionista Édoaurd Manet (1832-1883), mas a pintura foi feita por sua única aluna, Eva Gonzalès (1849-1883), morta no mesmo ano que o mestre. Quase todos os que passam diante dessa tela no Museu D’Orsay podem jurar que se trata de uma pintura de Manet, mas o fato é que, a exemplo das artistas selecionadas para a exposição Histórias das Mulheres: Artistas Antes de 1900, aberta partir de hoje (para convidados), no Masp, Eva Gonzalès, que produziu muito, teve sua obra dispersa após sua morte, aos 34 anos, de parto.
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Com curadoria de três mulheres, a norte-americana Julia Bryan-Wilson e as brasileiras Lilia Schwarcz e Mariana Leme, a mostra Histórias das Mulheres foi pensada como uma introdução a uma outra exposição aberta simultaneamente, Histórias Feministas, que tem como curadora Isabella Rjeille. Na primeira estão artistas em atividade até o fim do século 19, desde a insurgente Artemisia Gentileschi (1593-1653), que foi estuprada pelo assistente de seu pai pintor – e pintava melhor que o progenitor – até a maior pintora impressionista americana, Mary Cassat (1844-1926). Além delas a mostra reúne pintoras brasileiras como Abigail de Andrade (1864-1890) e Berthe Worms (1868-1937), que se destacaram numa época cheia de restrições a artistas mulheres.
Para se ter uma ideia, o mesmo tema de Eva Gonzalès na tela anteriormente citada foi usado por Renoir numa tela do mesmo ano (La Loge, 1874) e submetido aos organizadores da primeira exposição impressionista. Renoir foi aceito. Eva ficou de fora – e, convenhamos, sua tela é melhor. Injustiças contra as mulheres artistas podem ser atestadas nas duas exposições. A curadora Julia Bryan-Wilson aponta três peças de artesanato têxtil posicionadas em frente à tela de Eva Gonzalès. São tapeçarias anônimas do século 19. Uma delas se parece tanto com as pinturas do irlandês Sean Scully que custa a crer no apagamento dos nomes de suas autoras da história da arte.
Resgatar e expor essas obras, contestando a história oficial da arte ocidental, leva à segunda exposição temática deste ano no Masp, Histórias Feministas. O museu organiza, desde 2016, mostras com eixos conceituais bem definidos: a infância, a sexualidade e as histórias afro-atlânticas. Segundo a curadora da mostra, Isabella Rjeille, ela é um desdobramento do ciclo de 2017, dedicado a explorar questões ligadas à sexualidade.
Trata-se de uma exposição com artistas contemporâneas como a paulistana Ana Mazzei, 39, a argentina Carla Zaccagnini, 46, a inglesa Carolina Caycedo, 41, as americanas Ellen Lesperance, 48, e Tuesday Smillie, 39, e a jovem carioca Marcela Cantuária, de 28 anos. Há entre elas transexuais como Tuesday Smillie, que mora no Brooklin (NY) e faz (boa) arte política. A curadora selecionou alguns banners de sua militância transfeminista, um deles dedicado à escritora Toni Morrison, morta em agosto.
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O destino das mulheres é comentado por Ana Mazzei e Regina Parra em placas que reproduzem diálogos de Ofélia em Hamlet, personagem associado à histeria, lembra a curadora. Enquanto Hamlet finge sua loucura, Ofélia enlouquece, de fato, dividida entre dois mundos. É o caso de muitas artistas da mostra. “É interessante como o século 21 anuncia um tipo de militância diferente dos anos 1960, artistas que usam o corpo como instrumento de reivindicação de seus direitos”, observa a curadora. E é em torno desse signo que gira a mostra. Necessária.
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