Frida Kahlo usou suas experiências para criar sua arte. Mantendo esse espírito, os escritos pessoais de Kahlo servem para contar a história de sua vida em um novo documentário.
A cineasta Carla Gutiérrez combina narração em primeira pessoa com imagens de arquivo e animações interpretativas do trabalho de Kahlo no documentário Frida, atualmente disponível no Prime Video nos Estados Unidos (e no Brasil) e que será lançado nos cinemas do México em 9 de maio.
Gutiérrez, que nasceu no Peru e se mudou para os Estados Unidos quando era adolescente, lembra que a primeira vez que se conectou com as pinturas de Frida foi na faculdade.
“Eu era uma jovem imigrante e havia uma pintura específica que realmente me apresentou à sua voz, em que ela aparece como artista na fronteira entre os Estados Unidos e o México”, disse Gutiérrez em uma entrevista à The Associated Press no início deste ano. “Vi minha experiência daquele momento realmente refletida na pintura. Então ela se tornou parte da minha vida.”
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Gutierrez era editora e estava feliz com esse caminho no cinema. Ela trabalhou em projetos importantes como os documenários RBG (2018) e Julia (2021), o que lhe permitiu estar intimamente envolvida com a criação. Mas quando um amigo diretor lhe sussurrou o nome de Frida Kahlo, ela voltou aos livros da faculdade. Em poucas horas, estava fazendo planos para dirigir.
“Sinto que essa história realmente me disse que eu precisava dar um passo a mais e dirigi-la”, disse ela. “Percebi que ela [Frida] poderia contar muito de sua própria história e senti que isso ainda não havia sido feito. Espero que seja uma nova maneira de entrar em seu mundo, em sua mente e em seu coração e realmente entender a arte dela de uma forma mais íntima e crua.”
Gutiérrez explicou que Kahlo não deu muitas entrevistas durante sua vida, mas escreveu cartas muito íntimas e pessoais. A cineasta ficou impressionada com seu senso de humor, seu sarcasmo e ironia, bem como “o quanto ela era explícita sobre suas opiniões”.
“É como uma confiança bagunçada e um feminismo desordenado, de certa forma”, disse ela.
A equipe de filmagem teve que pesquisar em museus de todo o mundo para encontrar as cartas que seriam compiladas para criar uma imagem completa da artista, incluindo o Museu Frida Kahlo na Cidade do México, o Museu Nacional de Mulheres nas Artes em Washington (onde as correspondências com sua mãe foram encontradas) e o Museu de Filatelia em Oaxaca, onde foram achadas as cartas que ela escreveu para seu médico sobre tudo, desde seu casamento complexo até seu aborto espontâneo.
Uma das decisões criativas mais importantes foi animar a arte de Kahlo, o que se mostrou um pouco controverso desde que o filme estreou no Sundance Film Festival no início deste ano. Alguns adoram, outros não estão convencidos. Mas isso fazia parte da visão do filme desde seus estágios iniciais. A esperança, segundo Gutierrez, era transportar o público do mundo real para o mundo interior de Frida.
“Sempre pensei em seu coração e em suas veias, passando de suas mãos para a tela”, disse ela. “Queríamos respeitar muito as pinturas, mas ao mesmo tempo introduzir uma animação lírica para que parecesse que estávamos realmente mergulhando em seus sentimentos e coração.”
Gutiérrez está especialmente orgulhosa do fato de seus colaboradores serem, em sua maioria, latinos e bilíngues. O compositor Victor Hernandez Stumpfhauser é mexicano. A equipe de animação é formada por artistas mexicanos e inclui a diretora de arte Renata Galindo.
“Injetar essa compreensão cultural do país no filme é fantástico”, disse Gutiérrez.
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