Quando o diretor Halder Gomes abre a câmera para conversar com o Estadão, o cenário de fundo está tomado por quadros – a maioria representando mulheres, com traços distintos, mas com alguma conexão. Afinal, tudo ali saiu dos pincéis de Halder. O cineasta, mais conhecido por filmes como Cine Holliúdy, tem essa outra faceta e que agora, depois de uma sequência de comédias nos cinemas, a apresenta no drama Vermelho Monet.
Estreia desta semana, o longa-metragem trabalha em cima da história de dois personagens centrais: Johannes Van Almeida (Chico Díaz), um pintor especialista em arte de corpos femininos que acabou de sair da prisão e precisa recomeçar a sua vida; e a negociante de arte Antoinett Léfèvre (Maria Fernanda Cândido), que vive entre o limite ético desse mercado e que está apaixonada pela atriz Florence Lizz (Samantha Heck Müller).
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Nada de risos, nada de comédia escrachada. Vermelho Monet mergulha no mercado das artes plásticas enquanto também reflete sobre os caminhos da obsessão, da paixão e até dos escapes do mundo criminal. “Sou um constante visitante de museus em todo o mundo”, diz Halder. “Aí, com o tempo, vai se acumulando uma quantidade enorme de conteúdo dessas visitas e de estudos – que é o que mais toma meu tempo, mais do que o cinema”.
Ideias estéticas
Segundo ele, de todo esse estudo, que é muito refletido nos corpos e rostos femininos registrados em tela e tinta em seu ateliê, nasceu a vontade de extravasar parte desse conteúdo no cinema – que é, no fim das contas, a outra arte que toma a atenção de Halder. “Chega uma hora que tinha que virar filme”, diz o cearense ao Estadão. “Precisava colocar todo meu conhecimento em algo que contasse a história de personagens que retratam esse mundo [das artes], mas que também fosse além do drama, dessa costura mundana dos pecados capitais, com camadas estéticas que falem mais sobre a história da arte”.
Dessa forma, Vermelho Monet é um filme que mora muito nos detalhes. Enquanto a trama passa, boa parte dos sentimentos e ideias de Halder estão também impregnados nas composições estéticas das cenas. Há muita reprodução de pinturas e esculturas clássicas em algumas sequências, assim como o uso ousado das cores – em especial, o vermelho. “Vermelho é a primeira cor que o ser humano aprendeu a manipular e, por séculos, foi o protagonista representando fogo, paixão, desejo, a vida. Até que chegou o azul e virou moda na Idade Média, enquanto o vermelho ficou mais atrelado ao inferno, ao fogo, ao diabo”, explica Halder, sobre suas decisões criativas. “No filme, o vermelho é pulsante, mas também tem toda uma fragilidade quando está com o azul, que representa a morte”.
No final, conta Halder, tudo nasce desse desejo imagético – não à toa, toda a ideia do filme nasce a partir de imagens, não exatamente ideias. “Eu tenho uma mania, quando vou em museus, de parar diante de quadros e falar ‘ação’ para aquela pintura”, conta. “O primeiro frame que eu queria era apresentar uma pintura barroca, com aqueles personagens entrando em um mundo expressionista. Esse sempre foi o ponto de partida e ficava pensando como criar isso. Tudo nasce da imagem. É só depois que vem a emoção”.
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