O potencial do vidro: sua formação e transformação fluida em arte. Referência internacional no trabalho com esse material, o americano Rob Wynne evita o rótulo de “artista de vidro” e se considera um “artista de concepção”. Pela primeira vez, sua obra será exibida ao público brasileiro, a partir deste sábado, 19, na mostra Always Sometimes, na Galeria Luciana Brito.
Amplamente conhecido pelas suas criações artísticas interdisciplinares, Wynne começou sua carreira em Nova York, após estudar no Pratt Institute. Sua obra ganhou destaque internacional em exposições como a do Brooklyn Museum, em 2018, em que sua série Float dialogou com objetos e pinturas da coleção permanente do museu. Além disso, suas obras já foram exibidas em importantes instituições, como o Centre Pompidou, em Paris, e o MoMA, em Nova York.
Explorando o que chama de fluidez do vidro, o artista desafia técnicas tradicionais em busca de novas estéticas. “Meu trabalho é acidental. Nunca sei aonde vai dar. Não sou um artista de vidro clássico nem estou interessado nisso. Trato o vidro como um material quente, fluido. Começo a desenhar e a fluidez, a temperatura e a liquidez me guiam nas direções que sigo”, explica Wynne em entrevista exclusiva ao Estadão, diretamente de seu ateliê no Soho, em Nova York.
A exposição reúne 14 obras inéditas, realizadas em colaboração com o consultor de arte francês e fundador da Kreëmart, Raphael Castoriano. Para Wynne, muitas de suas obras fazem referência não apenas à fluidez e à transformação do tempo, mas também àquilo que ele chama de ambiguidade. “Como humanos, também temos essa fluidez e até uma certa ambiguidade na vida e no nosso senso de ‘self’”, observa.
Always Sometimes também centraliza a essencialidade da poética na obra de Wynne. Ao incorporar palavras e textos em suas criações, ele reflete sobre a relação entre linguagem e forma, na qual cada obra é tanto uma escultura quanto uma narrativa visual. A presença simultânea de poesia e materialidade em suas peças reforça o potencial do vidro como um veículo expressivo que vai além da arte tradicional. “Quando percebi que a arte era meu caminho, fiz questão de incorporar a linguagem como um componente, como uma construção”, afirma. Por isso, na exposição, trabalhos como Hope (2024), Eternity (2023) e Joy! (2024) se fundem às obras Pink Exclamation (2024) e Exclamation (2024).
Alquimias
Outro aspecto menos conhecido de sua trajetória é a atuação no universo da moda. Wynne teve uma colaboração significativa com a marca Dior, com destaque para seu trabalho na decoração da House of Dior, em Seul, em 2015. Lá, ele criou esculturas de texto, incluindo a peça J’Adore, de vidro espelhado, que se tornou parte icônica da instalação. Essa colaboração, que ele chama de “acidente orgânico” e da qual ele fala com carinho e entusiasmo, acabou por criar um ambiente luxuoso e sofisticado que se alinhava com a estética da Dior. Para o artista, este é apenas um exemplo de como a fluidez pode proporcionar novas alquimias. “Cada vez mais, o mundo da arte, do design e da moda tende a desafiar esses limites, fundindo-se em estéticas”, comenta.
Um exemplo dessa fusão são as joias artesanais de Wynne. O artista apresentou um anel feito com sua própria impressão digital. Inspirado pelos debates contemporâneos sobre inteligência artificial e reconhecimento facial, Wynne propõe um anel que leva a impressão do próprio dedo, demonstrando a fluidez não apenas entre a arte e o design, mas também entre o mundo virtual e o sensorial, sublinhando as fronteiras cada vez mais tênues entre esses universos.
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