Olhando para trás neste ano desorientador nos Estados Unidos, acho que eu queria ouvir música que prometesse algum tipo de futuro. Eu queria ouvir Kim Gordon fazer barulho novo em novas margens enquanto ela entrava nos seus 70 anos. Eu queria ouvir Vijay Iyer imaginar novas formas de cooperação virtuosa. Eu queria saber como Kendrick Lamar realmente se sente sobre para onde este planeta está indo. Eu estava tão faminto pelo futuro, que até queria ouvir futuros contrastantes se sobrepondo - o que significava querer ter um verão Brat e um verão Pratt (veja abaixo). Estes são os álbuns pop de 2024 que continham a maior promessa e faziam mais sentido.
10. Elori Saxl - ‘Earth Focus (Trilha Sonora Original)’
A música da compositora Elori Saxl reside na linha divisória entre natureza e tecnologia, justapondo gravações de campo manipuladas de ventos soprando e água borbulhante contra os sons de sintetizadores e instrumentos de sopro. É um som fascinante e polimórfico que naturalmente deixa o ouvido curioso. O que é real aqui? O que é falso? E o que está em jogo quando essas duas coisas se tocam? Essa última linha de investigação faz de Saxl a escolha perfeita para compor a última temporada de Earth Focus, uma série documental da PBS que recentemente explorou como o desenvolvimento humano está invadindo os ecossistemas do sul da Califórnia.
9. Ice Spice - ‘Y2K!’
Espera, o quê? Você queria que Ice Spice mudasse as coisas? Por quê? Desde seu single de sucesso em 2022, Munch (Feelin’ U), que a levou aos patamares mais altos do estrelato pop (remix de Taylor Swift, trilha sonora de Barbie, indicações ao Grammy), essa jovem rapper do Bronx se recusou a bajular, vacilar ou ceder, canalizando uma firmeza orgulhosa de Nova York que remonta ao Mobb Deep ou talvez até aos Ramones. Com as expectativas da máquina pop pressionando-a de todas as direções, ela redobrou seus esforços com seu produtor desde o primeiro dia, RIOTUSA, e fez um álbum enxuto de 10 músicas em um estilo que lhe pertence. Imagine se cada rapper - cada estrela pop - tivesse tanta fé em suas próprias ideias.
8. Anno - ‘Anno’
Dependendo da calibragem do seu radar musical, você pode lembrar de Anno como o cantor, produtor e artista performático de D.C. que atuava como Olivia Neutron-John - até que uma ordem de cessar e desistir motivou um rebrand e uma reinvenção. Felizmente, Anno não abandonou completamente o eletro intensamente estiloso e profundamente disciplinado de ON-J. “Eu tenho me movido devagar,” Anno canta no começo deste re-debut que leva seu nome. “Não é o que você pensa que sabe, vida se dissolvendo, fechando-se.” Parece música sobre negociar com a morte. Anno diz que é sobre gestão de tempo. E se forem a mesma coisa?
7. Vijay Iyer - ‘Compassion’
O renomado pianista Vijay Iyer diz que deu o título de Compassion para seu novo álbum porque “queria ouvir essa palavra o máximo possível.” Ele está obviamente tentando cultivar compaixão também. Acompanhado pela ágil Linda May Han Oh no baixo e pelo inventivo Tyshawn Sorey na bateria, Iyer faz com que a troca de gestos virtuosos deste trio pareça uma metáfora para a cooperação humana nos mais altos níveis. Soa como jazz, com certeza, mas ainda mais como um modelo para viver em tempos rancorosos.
6. Straw Man Army - ‘Earthworks’
O que fazer com Straw Man Army trazendo sua empolgante e arrepiante trilogia de álbuns punk distópicos para uma conclusão justa? O mundo acaba agora? Queria que o timing desta banda não fosse tão bom. “Impérios terminam,” declara o cantor Owen Deutsch em Earthworks, um álbum que frequentemente evoca a política e propulsão conjunta de Crass, Fugazi e the Ex, entre outros. “A vida cotidiana é a cena do crime.” E conforme a vida cotidiana continua, o movimento musical para frente do Straw Man Army também continua. O futuro parece difícil de imaginar agora, mas esta banda está indo lá.
5. Molly Nilsson - ‘Un-American Activities’
Para muitos cantores pop, o processo criativo envolve ligar para algum tipo Jack Antonoff e pedir para ser orientado por meio de um dever de casa. Para Molly Nilsson, uma cantora pop sueca não preocupada com popularidade, o processo envolve montar seu estúdio na antiga casa em Los Angeles do escritor-ativista Lion Feuchtwanger e gravar músicas sobre a guerra em Gaza, o Red Scare (Ameaça Vermelha) e o ressurgimento do fascismo no século 21 - que poderiam soar como se estivessem tocando em uma festa de aniversário dos anos 80 nos seus sonhos.
4. Kim Gordon ‘The Collective’
Quando a cofundadora do Sonic Youth, Kim Gordon, executou o corte mais hipnotizante deste álbum, Bye Bye, no Black Cat em Washington, em março, uma sensação distinta se espalhou pela sala. Importância. Já sentiu isso? Como se você estivesse vivenciando um pedacinho da história se desdobrando por meio de um som grande e novo? Os sons grandes e novos em The Collective - ritmos de trap, rasgos de guitarra e suspiros de poesia todos esmagados juntos - permitiram que Gordon entrasse em novas dimensões de expressão tarde em sua carreira, provando que a música não tem horizonte, que nunca a damos como concluída.
3. Kendrick Lamar - ‘GNX’
Quando se trata de pensar sobre o lugar de Kendrick Lamar na cultura americana, há mil maneiras de se perder em sua cabeça, então aqui está uma chance de verificar seu sensório. “Eu quero que vocês sintam isso,” ele diz perto do começo de seu álbum mais visceral e direto, deixando seus sentimentos fluírem enquanto o baixo explode. Sua voz já soou tão rica? Suas emoções - sua raiva, sua brincadeira - já soaram tão próximas da superfície? A franqueza contundente de GNX pode não se alinhar com algumas expectativas menos imaginativas das pessoas sobre Kendrick Lamar, a voz de uma geração, mas para citar uma das reviravoltas mais sensacionais deste álbum, “Eu estou amando.”
2. Jessica Pratt - ‘Here In The Pitch’
O termo “cantor-compositor” pode parecer tão repressor, mas em seu expansivo quarto álbum, Jessica Pratt estende esse hífen em algum tipo de fita cósmica. Como cantora, ela tem uma voz como nada que você já ouviu. Inalada por hélio, celestial, paralisante. Mas como compositora, ela puxa em cordas dispersas que você provavelmente já ouviu: Dionne Warwick, Laura Nyro, Nina Simone, Scott Walker, The Mothers of Invention, Os Simpsons. Ela é simultaneamente uma classicista estudada e uma visionária excêntrica, mas mais do que tudo, ela é meticulosa. Em um mundo descuidado, isso conta como coragem.
1. Charli XCX - ‘Brat’
Para todos os mágicos atualmente residindo na torre da canção, o hino popagridoce deve ser o truque mais difícil de realizar. Se não fosse, teríamos mais álbuns como Brat, que já parece um dos mais vívidos conjuntos de batidas e melodia deste século. Charli XCX passou anos nas trincheiras da indústria musical, se perdendo em diferentes caminhos apontando para a fama, mas aqui ela finalmente está confiando em seus instintos. Seus ganchos amplamente coloridos, profundamente catárticos descrevem euforia e dúvida sobre si, e eles vêm pontuados por pequenas distorções e discordâncias, como se quisesse sublinhar a beleza impressionante por toda parte. Se isso não é uma metáfora para a vida, eu não sei o que é.
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