Duzentos anos após à revolucionária Nona Sinfonia - Ode à Alegria, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), a música clássica continua sendo um pilar importante da cultura, mas nem sempre chega às massas.
Se você gostaria de acrescentar música erudita ao seu dia a dia e está buscando por artistas contemporâneos de qualidade, vale a pena conferir estes cinco discos recentes que mostram como o gênero segue em boas mãos.
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‘Chopin: Études’ - Yunchan Lim, piano (Decca)
O pianista Yunchan Lim, que recentemente completou 20 anos, estreou no Carnegie Hall em fevereiro com um programa da velha guarda: todos os 24 études de Chopin. Seu primeiro álbum pela gravadora Decca, tocando essas mesmas 24 peças diabolicamente difíceis - 12 de cada Op. 10 e 25 - também é da velha guarda. A foto da capa, tirada em filme, mostra Lim quase envolto em uma sombra melancólica, uma imagem que, junto com a fonte, evoca o glamour da música clássica de meados do século 20.
O objetivo parece ser posicioná-lo como um herdeiro dos titãs do teclado daquela época. Não é uma tarefa tão difícil. Depois da apresentação de Lim no Carnegie e de sua deslumbrante vitória no Concurso Internacional de Piano Van Cliburn de 2022, não é surpresa encontrá-lo em total domínio nesta gravação, equilibrando a clareza nota a nota com o lirismo de frases longas em meio a exigências técnicas surpreendentes.
Mesmo em études ardentes, ele se mantém calmo enquanto expõe a gama de vozes que emergem de apenas duas mãos. Seu rubato respira naturalmente, mas com energia; há uma vitalidade e uma sensação de movimento para frente mesmo em peças mais lentas. E o toque suave de Lim é particularmente sensível, como na qualidade suplicante que ele traz a um minúsculo quintuplet pianíssimo na Op. 10, nº 9. O álbum perde pouco da empolgação de um concerto ao vivo e, ao mesmo tempo, acrescenta mais controle, transparência e polimento. É um triunfo. - ZACHARY WOOLFE
‘In C’ - Maya Beiser, violoncelo (Islandia Music)
Para o 60º aniversário de In C, a obra proto-minimalista revolucionária de Terry Riley, a intrépida violoncelista Maya Beiser reimaginou a peça de forma engenhosa. Como foi escrita, In C, que consiste em uma série de 53 padrões musicais curtos, pode ser tocada por qualquer grupo de músicos em qualquer instrumento e dura tanto quanto suas decisões individuais sobre o tempo de repetição desses padrões.
Beiser, por outro lado, cria loops a partir dos padrões e os empilha uns sobre os outros em segmentos que evoluem gradualmente, com um pulso quase constante na corda mais grave do violoncelo que sustenta a atividade acima. Em alguns momentos, ela acrescenta uma sutil bateria ao vivo (de Shane Shanahan e Matt Kilmer), além de algumas faixas vocais sem palavras.
O resultado é arrebatador. Em vez do caos controlado que geralmente prevalece nas apresentações de In C, Beiser cria uma imagem sonora elegante e ordenada, com os breves temas de Riley emergindo à superfície e depois desaparecendo no escuro turbilhão de sons. Ela também brinca com o timbre do violoncelo para introduzir variações suficientes para evitar que a imagem sonora se torne muito uniforme. Às vezes, os pulsos desaparecem, deixando o ouvinte em suspensão.
Acima de tudo, essa versão de In C dá uma impressão emocional diferente de qualquer outra que eu já tenha ouvido: temperamental e introspectiva, mas também, no final, tranquilamente edificante. - DAVID WEININGER
‘Hamelin: New Piano Works’ - Marc-André Hamelin, piano (Hyperion)
O virtuoso canadense Marc-André Hamelin é persuasivo em uma ampla gama de repertório que inclui C.P.E. Bach, Frederic Rzewski e William Bolcom. Ele também compõe. Seu álbum de 1998, The Composer-Pianists, foi uma pesquisa abrangente que também incluiu seleções de seus 12 Etudes in all the Minor Keys, que ele lançou na íntegra em 2010.
Suas apresentações anteriores de sua própria música eram ricas, mas seu último álbum está em outro nível. A abertura desse conjunto, Variations on a Theme of Paganini, de 2011, faz referência a um dos riffs de Rachmaninoff no tão adaptado Caprice nº 24. Tudo isso é muito divertido, mas há outra qualidade nesse conjunto que vai muito além de um jogo de identificar a citação. Chame isso de uma síntese mais suntuosa.
Mesmo que a Suite à l’Ancienne (2019) e a Pavane Variée (2014), de Hamelin, misturem formas e melodias vintage com traços harmônicos avançados, sua afeição bem documentada pelo jazz também aparece. Isso não é tão surpreendente, já que ele também tocou sonatas e estudos de Nikolai Kapustin influenciados pelo jazz. Mas a sensibilidade particular de Hamelin para incorporar sonoridades de blues me parece menos um imitação do que a de Kapustin - mesmo quando ele está misturando texturas americanas com a chanson do século 16. Provavelmente é hora de acrescentar a insígnia de “compositor em ascensão” à já imponente biografia desse pianista. - SETH COLTER WALLS
‘Orquestras’ - Bill Frisell Trio; Filarmônica de Bruxelas; Umbria Jazz Orchestra (Blue Note)
O prolífico e proteico guitarrista Bill Frisell e o compositor e arranjador Michael Gibbs têm uma relação que se estende por quase meio século. Apesar de uma série de colaborações, um projeto orquestral em grande escala os iludiu até agora. Este álbum contém dois concertos do trio de Frisell: um com a Filarmônica de Bruxelas (sob a regência de Alexander Hanson) e o outro com a Umbria Jazz Orchestra (sob a regência de Manuele Morbidini). Todos os arranjos são de Gibbs, a maioria de originais de Frisell, com algumas peças do próprio Gibbs e alguns standards.
Projetos como esse podem facilmente ser vítimas de exagero e falta de elegância, mas Orchestras parece equilibrado e natural. Os arranjos de Gibbs, densos, porém espaçosos, deixam espaço para que Frisell, o baixista Thomas Morgan e o baterista Rudy Royston se movimentem agilmente pelas texturas. Alguns dos arranjos são de tirar o fôlego: Ouça como o trio e a orquestra de Bruxelas parecem se expandir e empurrar um ao outro para cima em Throughout, de Frisell, e Richter 858, No. 7.
Apesar de todas as habilidades exibidas aqui, o momento mais marcante do álbum é o mais simples: o hino dos direitos civis We Shall Overcome, com o guitarrista decorando sutilmente o acompanhamento semelhante a um coral da orquestra de jazz. Frisell tem tocado a música durante grande parte de sua vida e recentemente disse que continuaria a fazê-lo “até que não haja mais necessidade”. - DAVID WEININGER
‘Rose in Bloom’ - Erin Morley, soprano; Gerald Martin Moore, piano (Orchid Music)
Um álbum solo de estreia inspirado em pássaros e flores pode parecer banal; “Florais? Para a primavera? Inovador”, como diria Miranda Priestly. Mas esse não é o caso de um talento da ordem da soprano coloratura Erin Morley.
Sua voz é cristalina, uma fonte de cores puras e inocentes, com clareza de sino, execuções perfeitas e notas em alt que giram como loucas. Seu canto tem uma pureza instrumental, mas também é ternamente observador. Uma vocalização de Saint-Saëns tem tanta especificidade que você quase esquece que ela não tem palavras. Há humor também: Em Tais-toi, Babillarde, de Milhaud, Morley imita uma andorinha tagarela com exuberância atrevida.
Morley e o pianista Gerald Martin Moore mudam rapidamente de estilo e humor. Em uma sequência atraente, eles unem canções de rouxinol - a sensualidade vibrante de um romance de Rimsky-Korsakov, o mistério intrigante de um lied de Berg, o resplendor da vocalização de Saint-Saëns - com uma leveza radiante.
O novo ciclo de canções de Ricky Ian Gordon, Huit Chansons de Fleurs, vem no meio e diminui o ritmo acelerado do programa. Sua prosa sem esforço, suas melodias elevadas e seu espírito generoso impregnam a música, transformando até mesmo um poema de decadência triste, Her Garden, em um tributo ao amor compartilhado com alguém que morreu. Morley puxa suavemente o ritmo e dá sombra à delicada melodia, soando tecnicamente imaculada e emocionalmente frágil em um álbum de beleza previsível e pungência inesperada. - OUSSAMA ZAHR
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